La Ciudad Nueva

“Ninguna obra que no tenga un caráter agresivo puede ser una obra maestra. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con un nueva belleza, la belleza de la velocidad”. Fuerón las palabras con que en 1909 se declara la existencia de un nuevo movimiento en las artes nacido en Italia: El Futurismo. Encabezado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti (n. 1876, Alejandría). Penetrando en todas las artes, la arquitectura no podría quedarse al margen de las corrientes de vanguardia; por lo que en 1914 se publica en italia el Manifiesto de la Arquitectura Futurista, el responsable y creador del texto fué Antonio Sant’Elia (n. 1888, Como); en el proclama “el fín de la arquitectura según criterios preestablecidos”

” Debemos inventar y volver a construir la ciudad como una inmensa obra tumultuosa, ágil, movil, dinámica en cada una de sus partes, similar a una máquina gigantesca. La casa de cemento, cristal y hierro, sin pintura ni escultura, bella solo por la belleza natural de sus lineas y sus relieves, tan alta y ancha como sea necesario, no como lo prescriben las ordenanzas municipales”.

Proclamaba el uso y comprensión de los nuevos materiales, no como revestimiento, sino como esqueleto y alma de la Nueva Casa.

¿A 100 años de distancia que hemos aprendido?

Poema electrónico

Comisionado por Philips Co. para la construcción del pavellón que alojaría a la firma durante la Feria mundial de 1958 (la primera despues de la II Guerra Mundial), Le Corbusier (n. 1887 La Chaux-de-Fonds, Suiza) pronunció estas famosas palabras a sus empleadores “No les construire un pavellon, si no un poema electrónico y una vasija conteniendo el poema; luz, color, imagen, ritmo y sonido unidos en una síntesis orgánica”. No se si en este punto Le Corbusier tenia ya en mente a Edgar Varése (n. París 1883) para la creación del sonido, pues se sabe que rechazó la participación de otros artistas en el proyecto. Se habla de que la poderosa y dominante personalidad de Le Corbusier insistio que el único artista calificado era Varése, dandole absoluta libertad de creación al compositor.

La imagen básica de forma y función de Le Corbusier para el pavellón fue diseñar el interior a manera de “estomago de vaca”, de esta manera los asistentes accesarían en grupos de 500 a intervalos de 10 minutos; los primeros 2 minutos transcurririan en un corredor curvo mientras escuchaban una pieza de transición (creada por Iannis Xenakis, ingeniero y compositor integrante del despacho de Le Corbusier); entonces su apagarían las luces obligando a los espectadores a detenerse y durante los proximos 8 minutos se concentracen en el envolvente de musica, sonidos, luces y el film que se proyectaría. La selección de imagenes y proyecto filmico correrían por cuenta de dos artistas franceses Jean Petit y Phillipe Agostini.

La dirección de proyecto recaería mayormente en Xenakis debido a la estadia de Le Corbusier en Chandigarh, India ocupado en una obra que requería su máxima atención: una Ciudad.

Mapas de guerra

5000 años de Historia Imperialista en una animación de apenas 90 segundos, que nos muestra las manos que han ejercido poder en la zona; desde los egipcios hasta un poderosísimo imperio Mongol.

Aquí se puede ver.

Museo de los accidentes

“Las civilizaciones contemporaneas se difieren de sus antecesoras en un distintivo aspecto: la velocidad; la cual trae tras de si: los accidentes”.

De esta forma Paul Virilio (n. París, 1932) arquitecto, urbanista y filosofo; nos presenta su colección Unknown Quantity; la cual recoge y sintetiza de forma gráfica su pensamiento “la invención de la substancia es también la invención del accidente; veamoslo de esta forma, el descarrilamiento es la invención del tren, el hundimiento de un carguero, es la invención del barco. Presentada originalmente en el 2003, auspiciada por la Fondation Cartier para el arte contemporáneo.

Los temas centrales de la obra de Virilio son, el desarrollo de la tecnología, las comunicaciones y la cibernértica. “Las más disparatadas escenas transmitidas por los mercados del espectaculo en nombre de la libertad de expresión solo nos producen indiferencia e insensibilidad debido a una progresiva y habitual sobreexposición al horror; estamos sucumbiendo a la exhibición a cualquier costo de la extravagancia”.

Torso

El Museo Tate de Arte Moderno y Contemporaneo en su Galería de Londres conocida como Tate Modern, presenta una singular muestra, denominada Tate Tracks; para lo cual han invitado a 8 bandas o solistas a escoger una piece of art de entre la colección del museo y escribir una pieza musical inspirada en ella.

Los primeros invitados fueron los Chemical Brothers, creando “The Rock Drill” inspirados por esta pieza, por ellos escogida:

El artista de esta obra titulada Torso in Metal es del escultor Jacob Epstein (1880-1959, n. New York), fechada en 1913-14; y re-inventada en su composición transitando de su concepto inicial: amor a las maquinas, a un concepto menos mecanicista y señalandola como “victima de la violencia de la vida moderna”.

El resultado pudo escucharse en las mismas instalaciones del Tate (via audifonos colgados frente a la obra) durante el mes de septiembre, y ahora esta disponible en el sitio del museo.

La misma mecánica se seguira para los proximos 7 artistas y meses subsecuentes.

Vuitton + Gehry

La Fundación Louis Vuitton, se hace de los servicios de Frank Gehry, para la construcción de un edificio en Paris (Bois de Boulogne) destinado a “Introducir a la mayor audiencia posible en el mundo del arte de los S. XX y XXI; así como a los Grandes Maestros del pasado atravez de la exhibición de sus Obras”

 

Se planea se encuentre terminado y operando para el año 2010; y asi lucirá.

 

 

Sobre la elección de Gehry (n. 1929 Toronto) para la realización del Proyecto no hay discusión: “Es el artista más imaginativo del mundo de la arquitectura”

 

El distinguido Frank describe así el proyecto:”El edificio esta inspirado por el Emplazamiento (el citado Bois de Boulonge). Erá natural para nosotros pensar en una fachada acristalada; dentro de esta se situarían las Galerias cerradas, pero durante el trayecto a cada una de ellas, los espectadores serían capaces de disfrutar la vista del Parque. Siendo (el emplazamiento) parte de un colorido paisaje, quisimos incorporar ese caracter al interior; por ello unimos las Galerias dentro de una estructura de cristal, como un ensamble escultórico de bloques, resultando en una vista misteriosa, mágica y siempre cambiante. Definiendolo en tres palabras sería: Transparente, Mágico y Efímero“.