Casa Schröder

El arrivo del nuevo siglo (XX), llega a las artes para confrontarlas con los aires de modernidad y expectación que se generan por el rápido avance de la ciencia y la tecnología; nuevos descubrimientos hacen posible cosas que eran impensables solo unos cuantos años atras. En todo esta avalancha industrial, los artistas ya no encuentran suficientes para expresarse las corrientes existentes (arts & crafts, art noveau); y surgen movimientos de ruptura por toda europa, como el surgido en Holanda en 1917, llamado por sus creadores: De Stijl.

Con la idea de “hacer al hombre moderno sensible a todo lo que hay de nuevo en las artes plásticas”, surge la revista De Stijl, encabezada entre otros por Theo van Doesburg y Piet Mondrian.

En 1924 el arquitecto Gerrit Rietveld (n. 1888, Utrecht) construye la que sera considerada como la obra representativa del movimiento en el campo de la arquitectura la Casa Rietvel Schröder en Utrecht.

Apegada a los lineamientos del neoplasticismo, el diseño atiende a la universalidad, en el sentido más amplio del término, pues la distribución interior no es estática; se construyeron paneles movibles para dividir los espacios, brindandole la capacidad de adaptarse a las diferentes actividades de sus dueños. Las fachadas acusan a primera vista su origen e inspiración, pues la composición es como un gran lienzo surgido del pincel de Mondrian; en el que destacan las formas rectangulares, los colores primarios sobre una base blanca y lineas negras acentuando la horizontalidad y/o verticalidad del conjunto.

20 obras de arte…

…para ver antes de morir.

Con lo que me encantan las listas (top-whatever) The Guardian publica en su sección de arte una, con el sugerente titulo: 20 works of art to see before you die; bajo la firma de Jonathan Jones, colaborador habitual del diario.

Escoge las tuyas, mi cerebro no esta capacitado para rendirme al disfrute y al mismo tiempo asignar números, por eso no hago listas, me apropio de las ajenas.

Jan van Eyck, La Virgen del Canciller Rolin (1435), Museo de Louvre, Paris.

Casa Diego Rivera

De la mano del funcionalismo radical y las ideologías europeas de vanguardia encabezadas por Le Corbusier, un joven (25 años) Juan O’Gorman (n. Ciudad de México, 1905) realiza la que será considerada la obra introductoria del funcionalismo en america latina; la Casa-Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo (1929-1932) en un México post-revolucionario.

“El máximo de eficiencia con el mínimo esfuerzo” es la frase que describe su obra arquitectónica temprana (en etapas posteriores de su creación arquitectónica abrazaría la corriente orgánica); con una gran conciencia social propía de su generación, plantea una disyuntiva: “La arquitectura que sirve al hombre o la arquitectura que sirve al dinero”.

Llevando hasta sus últimas consecuencias la economía de medios, en la construcción de la casa se opta por mantener aparentes todas las instalaciones; todo en el hogar es de caracter utilitario, el adorno no existe; la belleza solo es posible como una consecuencia de haber logrado la máxima funcionalidad.

Por el caracter social de su pensamiento O’Gorman se decepciona del funcionalismo; pues el ahorro de recursos en la construcción trajo como consecuencia la especulación inmobiliaria dejando al pueblo al margen de la obtención de un espacio.

Ornamento y delito

Una de las corrientes de ruptura dentro de las artes es la encabezada por Adolf Loos (n. Brno, 1870) en los albores del siglo XX; cuando publica su manifiesto Ornamento y delito en 1908; para desarrollar una arquitectura de vanguardia, moderna y libre de las cadenas del adorno, representadas por las artes decorativas de moda en ese momento.

Loos definia su método proyectual en una palabra: Raumplan. “Mi arquitectura no esta concebida en planos sino en espacios. No diseño en plantas, fachada y secciones; diseño espacios. Para mi no existen el primer o segundo nivel; solo hay espacios continuos”.

Su arquitectura a primera vista es una contraposición a la de por ejemplo Mies van der Rohe (ambos realizan obras emblematicas en 1930); pues mientras en este se percibe una apertura del edificio al exterior, en Loos pareciera que sus edificios lo repelen . Sin embargo ambos pensaban en un edificio como una sucesión de espacios, y atemporal, no limitada en su vida útil, pues al carecer de adornos su ocupación no estaria marcada por modas; “No puedo admitir la objeción de que el ornamento aumenta la alegria de vivir de un hombre culto”.

Su obra no estandariza los espacios, le otorga a cada uno de ellos la jerarquía que merece de acuerdo al proyecto, reflejandolo en alturas, ubicación y selección de materiales.

Pavellón Barcelona

El pavellón alemán para la Feria Mundial de 1929 en Barcelona es diseñado por Ludwig Mies van der Rohe (n. 1889, Aquisgrán) a partir de una de las ideas rectoras de su obra: la continuidad espacial, la eliminación de barreras. “La arquitectura es una expresión de como protegernos del mundo exterior”. Es una protección de los elementos, no de aislarnos en habitaciones cerradas.

No existe una división abrupta entre lo interior y lo exterior. Los materiales de construcción a pesar de ser fruto de la industrialización y las nuevas tecnologias (razón primordial de la organización de Ferias y poder exhibirse), no pretenden reemplazar o modificar el entorno; más bien “conquistarlo”, y como se conquista algo: solo conociendolo, comprediendolo y amandolo.

“Simplicidad en la construcción, claridad de medios y pureza de materiales serán los portadores de una nueva belleza”

Bajo estas premisas Mies realizará obras como: Villa Tugendhat en 1930, la Casa Farnsworth de 1946 a 1951 y el citado Pavellon de Alemania en la Fería Mundial de 1929. Este último desmantelado al finalizar la fería y vuelto a construir de acuerdo a los planos y materiales originales en 1983 en su ubicación original.